The Closing of the Crystal Coffin
Publication, 2026
Coated paper. 210*140*5 mm.
文中呈现了几种通透材质的价格对比,勾勒出普遍笼罩在商品市场中的等级现象,即以价格最低的材料,来实现批量生产。然而,制造水晶棺材同样基于此类筛选流程,这导致了水晶棺材符号性的增强与物质性的减弱。商品逻辑被销量所驱动,围绕着水晶棺材原物的生产活动,也早已突破童话所描绘的样式。
源于邱妙津《鳄鱼手记》的叙事,这段文字预示着水晶棺材将会作为对抗线性时间的武器。它参照了电影《水晶宫主》的英文原名与中文译名含义上的差异,突出水晶棺材净化和消解歇斯底里的功效;以玻璃子宫的形态和运作方式为例,关联《玻璃子宫的诗》所唤起的诗性话语,类比女性独立的声音。通过详细地追踪女性拒绝进入时间之流的推导思路,文本旨在为观众提供完整的行动指南。
A Transparent Moment
Video Installation, 2021
Wine glasses, 52 inch LCD TV, glass panel, water beads. 4’32’’.
这段影像试图触碰萦绕在消费文化与女性固有形象之间教条般的差异和规则,凸显透明材料本身的叙事,将形象符号从固定的语境或功能中解放。
画面内容跟随挖采水晶原石的动作线索,转接其他通透材质的化学式,穿插经过逐一编排的、有关施华洛世奇水晶与水晶棺材的商品图片。它通过挪用再创作,从提取现成的电影与动画中女性进入和走出棺材的行为而来的片段,囊括着朱莉娅·克里斯蒂娃所提出的“女性时间”。
能令时间暂停的水晶棺材,附着在循环往复的女性时间里。进入其中的边缘女性使用水晶带来的吸收功效和幽闭环境,疗愈歇斯底里,逃避生育与守护自我。你不断敲击玻璃子宫,使被封存的液体发出水声的轻响,叩问着扭转局面进行反抗的可能。
Walking a Tightrope on a Glass Cliff
2022
Iron wires, clear plastic beads, elastic crystal lines. 125*235 cm.
以串珠的排列,这件作品推演着在女性时间的序列下,水晶棺材内部空间的意涵。
由透明材质的串珠拼织而成的吊床,悬挂在展厅中央,向来宾索要着注意力和参与度。它模拟着寻常户外吊床的样式,被安置在与观众半身相当的高度,仿佛侧身即可翻躺而上。装置垂直的正下方,一个播放着移动影像的屏幕,被平放在四角由玻璃杯支撑着玻璃板而构造的空间里,有弹性的遇水膨胀球分散在四周。
较为封闭的展览空间被视为棺材的内部环境,吊床被想象成用于承载身体的部件,它会是枕头,或是床单。因此,这种形式假定了一次进入棺材的体验,你不会一直安睡其中,也可以是清醒的。于是,你的姿态将发生改变:翻身、趴着、侧身,而非一成不变地面朝棺材开启的方向。
通透材质使内外的视线实现了双向的传达,你得以大胆地进行质疑和挑战。具有一定高度的吊床利于打破方便瞻仰的传统摆放规则,你不再居于下位,受困于审视,而开始主动地观察。